Перейти к содержимому 
Частенько приходится сталкиваться с непониманием сути профессии фотографа как таковой, а причиной тому становятся разного рода стереотипы, которые далеки от реальности. Поэтому захотелось поговорить о мифах в мире фотографии, с которыми приходится сталкиваются и которые мешают в развитии новичкам. Давайте разберемся как на самом деле обстоят дела.
1. «Быть фотографом очень просто, не нужно учиться, главное, чтобы была камера»
Вы тоже думаете, что быть фотографом легко? Ну да, во всех смыслах )))
Видимо из-за этого повсеместного мнения расплодилось такое количество «фотоделов», которые считают себя профи, как только в их руки попадает камера. Нажал – и готово! Как круто, не нужно учиться, а сразу грести деньги лопатой, снимая все подряд!
Да только уровень работ у таких чудо-специалистов мягко скажем катастрофический))) И глядя на них многие клиенты решают, что и сами могут не хуже, а это так и есть. Поэтому профессия фотографа обесценивается, а отношение бывает не всегда уважительное вроде: «Ах, фотограф? Значит, нигде не учился, просто бегает да на кнопку нажимает».
Отсюда еще одно распространенное мнение, что фотограф – это только хобби, а не серьезная профессия.
На самом же деле хороший специалист должен разбираться во всех настройках камеры, которую держит, но и понимать физику света, уметь управлять дополнительным оборудованием, разбираться в композиции и цветоведении, ловить важные эмоциональные моменты, уметь налаживать контакт с людьми, управлять позированием, выбирать локации и ракурс, иметь художественный вкус, уметь обрабатывать и ретушировать фотографии, а еще есть много специфических особенностей у каждого из направлений фотографии.
Любопытно было бы посмотреть как бы справились с этим оборудованием те, кто считает, что фотограф всего лишь кнопку нажимает. Это же так легко! Или нет?
Профессиональная фотосъёмка – это контроль над каждым элементом кадра и умение быстро находить решение в сложных условиях или при технических неполадках.
Без теории и практики в работе фотографа не обойтись.
2. «Чем дороже камера, тем лучше фото»
Хорошая камера – это лишь инструмент. И да, технически более оснащенная камера выдаст результат быстрее и качественнее, а иногда ею удобнее пользоваться. Но все это работает в умелых руках. Сама по себе камера не даст выдающегося результата.
Гораздо важнее:
- Умение видеть свет и композицию
- Понимание настроек камеры
- Навыки постобработки
Например, снимок, сделанный на смартфон с правильным светом, часто выглядит круче, чем кадр с зеркалки в авторежиме.
Поэтому если у вас старенькая камера хоть и не с самыми топовыми характеристиками, но вы умеете ею пользоваться, значит вы сможете делать отличные кадры.
А вот если у вас есть крутая камера, но вы не умеете использовать ее возможности, то вряд ли сможете сделать что-то стоящее.
3. «Хочешь отличную композицию — используй правило третей»
Действительно правило третей иногда может быть неплохим инструментом в построении композиции. Но это лишь один из множества вариантов, который можно использовать для интересного кадра. Если вы никогда не интересовались этим вопросом, то удивитесь как много существует композиционных приемов.
Иногда центральная композиция или асимметрия работают гораздо лучше. Так что в первую очередь нужно исходить от задумки, а не применять где нужно и не нужно самое популярное правило.
4. «Начинать лучше с AUTO режима»
Если начинать фотографировать в авторежиме, где камера за тебя делает абсолютно все, то фотографировать ты не научишься. Да, возможно, поймешь как держать камеру, как выстраивать кадр и жаде как ловить момент, но нет никакой гарантии, что кадры будт выглядеть интересно и тем более профессионально. Съемка в авторежиме – надежда на удачу, когда из 100 кадров возможно какой-то один будет удачным.
Конечно, иногда и профи используют авторежим, когда нужно снимать быстро, а условия съемки меняются буквально каждую секунду, но это скорее исключение из правил.
Поэтому в первую очередь необходимо разобраться во всех режимах и когда их стоит применять, а уже потом со знанием дела отправляться на съемку.
Получите мое бесплатное руководство «Гайд по настройке камеры» https://t.me/Photoscool_averina_bot
5. «Настоящий фотограф не редактирует фото, а сразу делает шедевр»
Есть категория людей, которые считают, что с появлением цифровых редакторов вроде фотошопа, фотография перестала быть настоящей, и лишь приверженцы пленочной фотографии могут называть себя фотографами, а все остальные лживые фотошоперы))) Реально я сталкивалась с таким мнением.
А реальность такова, что редактировать фотографии стали практически сразу, как только они появились, высветляя или затемняя нужные участки на этапе проявки, чтобы сделать кадр более выразительным. То, что получается сразу с камеры без обработки, называется сырым материалом. Более того, даже сама камера делает обработку фото, прежде чем выдать результат, именно поэтому так много цветовых профилей в зависимости от модели и бренда камеры. Все фото в формате JPG уже прошли через встроенный «улучшайзер».
Конечно, на первом месте должно быть мастерство и видение фотографа, и лишь потом обработка. По правде сказать, ужасно сделанное фото не спасет никакая обработка. А вот качественный кадр она может сделать более выразительным и цепляющим взгляд.
Пример обработки и ретуши из архива моих работ
Обработка – это часть творческого процесса, так что нет в этом ничего плохого и тем более не уличает фотографа в непрофессионализме. Другой вопрос в том, что обработка должна быть качественной и выглядеть естественно и гармонично. А этому тоже нужно учиться.
6. «Фотографировать на улице нужно только в «золотые часы»
Как же некоторые фотографы любят «золотой час», что порой отменяют съемку, если что-то идет не по плану.
Спору нет, час после рассвета и час до заката – невероятно красивое время суток, когда небо заливается теплыми лучами, а облака подсвечиваются румяными отблесками. Свет в это время особенно мягкий, а тени приобретают легкую дымку, фотография в целом воспринимается более уютной и красочной.
Но это же не единственное время для съемки! В Питере поймать идеальные условия – так вообще удача.
Нужно не просто ждать подходящего момента, а уметь использовать любое освещение. К примеру, пасмурная погода – не повод для отчаяния, а отличный «софтбокс» во все небо, который идеально подходит для портретов и избавляет от жестких теней. А если говорить о съемке архитектуры, то для получения четких линий и высокого контраста отлично подойдет полуденное солнце. А кадры, сделанные в дождь, обычно отличаются особой художественностью и атмосферой.
Поэтому не нужно следовать правилам беспрекословно, важнее развивать свое видение и экспериментировать даже в самых «неподходящих» условиях.
7. «Широкая диафрагма (f/1.4) = профессиональный портрет»
Многие клиенты безумно любят, когда на портретах фон размыт и вокруг красивое боке. Это действительно эффектный прием. Однако, далеко не во всех случаях полностью открытая диафрагма гарантирует отличный результат.
Во-первых, это приводит к очень сильному размытию фона, что не всегда смотрится хорошо, иногда человек получается словно вырезанный для аппликации.
Во-вторых, на широко открытой диафрагме очень легко промахнуться с фокусом, особенно если объект в движении, и уже главный объект превращается в часть фона.
В-третьих, для групповых портретов такой вариант не подходит, т.к. может получиться что один человек в фокусе, а другой нет. Здесь лучше использовать диафрагму f5,6-8
Со всем этим можно разобраться и использовать возможности своей техники по максимуму, а не просто потому что где-то бытует мнение, что без светосильного объектива ты не станешь профессионалом.
8. «Вспышка нужна только ночью или для тёмных помещений»
Если говорить о встроенной вспышке, так ее вообще лучше нигде и никогда не использовать, только если нет особой задумки. А вот когда речь заходит о накамерной вспышке, которую можно поворачивать и даже использовать дистанционно, тогда мы имеем в виду невероятно нужный инструмент фотографа.
· Очевидно, что в условиях со сложным освещением или в темноте она помогает высветлить окружение, что позволяет делать более качественные снимки.
· Также вспышка может менять атмосферу, менять рисунок теней, влиять на цветовую температуру.
· Кроме того, вспышку можно использовать днем, для заполнения жестких теней
· Особенно интересный эффект можно получить при съемке в контровом свете против солнца
· Очень полезна для творческих съемок где автор управляет светом как художественным инструментом.
Так что, если ваша вспышка залежалась в ожидании темноты, доставайте скорее и бегом экспериментировать.
9. «Шум и смазы на фотографиях – это брак»
Если целью является сделать четкие фотографии при ярком свете, например, фото товара для рекламы, тогда, конечно, это утверждение будет верным. Лишние шумы будут создавать «грязь», а смаз и вовсе сделает кадры непрезентабельными.
Если же речь идет о съемке в темное время или о творческих кадрах, то шумы и смазы могут стать художественными приемами, сделать фото выразительнее или создать необычную атмосферу.
Пример одной из моих работ, где смаз не брак, а часть художественного замысла на фото
Всегда нужно помнить о первоначальной цели, понимать, какие настройки камеры использовать в каждом конкретном случае и не браковать фотографии только за слишком высокое ISO.
10. «Нужно снимать как можно больше кадров, чтобы получить один хороший»
Есть мнение, что чем больше делаешь кадров, тем лучше, ведь потом будет из чего выбрать. Оттуда и все эти истории про несколько тысяч кадров с одной фотосессии.
Конечно, есть некоторые виды съемок, где важно поймать момент, просто потому что он больше не повторится, например, спортивные мероприятия, животные или динамичные сцены с детьми.
Но ведь находятся и те, кто предпочитает снимать всегда и везде в режиме серийной съемки, чтобы повысить шансы на удачный кадр. Но такой подход больше свойственен дилетантам.
Как же мы жили то вообще в эпоху пленочной фотографии, когда максимальное число кадров в пленке было 36?))))
Но самое интересное, чем больше себя ограничиваешь, тем выше шансы, что кадры будут обдуманными, выверенными и действительно интересными.
А ведь помимо тренировки видения в таком подходе есть немало плюсов:
- меньше изнашиваешь технику
- меньше тратишь времени при отборе и в обработке
- кадры получаются разнообразными
Поэтому лучше сделать 10 продуманных кадров, чем 1000 случайных с надеждой на авось. Можно заранее спланировать съемку, изучить локацию, предусмотреть ракурсы, выставить свет — это профессиональный подход к делу, который дает результаты.
Попробуйте ограничить себя и сделать за прогулку не больше 15 кадров, наблюдая за светом и обдумывая композицию.
Фотография – это не про технику, а про умение видеть. Лучшие кадры получаются, когда ты: замечаешь интересный свет, чувствуешь момент, не боишься экспериментировать.
Обо всем этом и о многом другом мы будем говорить на моем обучающем курсе «Старт в фотографии». Еще в разработке, но предзапись уже открыта, так что если хотите быть в числе первых и на особых условиях, записывайтесь https://elena-averina.ru/product/gAxRZ8rx
Также чтобы быть в курсе последних новостей переходите в телеграм канал https://t.me/averina_photo
ОБУЧЕНИЕ: Всем, кто интересуется обучением, рекомендую мой новый курс по фотографии «ФотоСтарт» https://kursy.elena-averina.ru/photostart
📧 Контактная информация:
Удачи вам на фотографическом пути, друзья!
